Японские дизайнеры одежды самые известные и популярные бренды

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знать

Если европейская история моды нам близка , то азиатский мир моды — сфера для знатоков , и даже ярые поклонницы Шанель , Диора и Баленсиаги могут не назвать и пяти ключевых дизайнеров для стран Востока!

Сегодня мы предлагаем вам восполнить этот досадный пробел, если он у вас имеется, и познакомиться ближе с японскими дизайнерами, чьи имена вошли не только в локальную историю моды, но и в глобальную.

1. Иссей Мияке

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Issey Miyake

Пожалуй, самый знаменитый японец на мировой арене моды. Этот великий экспериментатор, концептуалист и философ одежды посвятил годы тому, чтобы создаваемые им вещи представляли собой идеальный баланс между искусством и практичностью.

10 документальных фильмов о кутюрье

В конце 80-х годов прошлого века он заинтересовался различными методами плиссировки в поисках метода, который бы позволил облегчить производство одежды и уход за ней. С тех пор плиссировка стала одной из знаковых черт его стиля.

2. Джунко Шимада

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Junko Shimada

В шестидесятые годы юная японка после окончания профильного университета в Токио приехала покорять Париж. В те годы это было редкостью, а кроме того, сразу было понятно, что девушке удается весьма нетривиальным образом совмещать восточную экзотику и французскую элегантность.

Со знаком plus: парижский дом высокой моды выбирает полных моделей

Первый сольный показ Джунко состоялся в 1982 году, и после ее стали называть «самым парижским из всех японских дизайнеров».

3. Тадаши Седзи

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Tadashi Shodji

Платья от этого японца обожают Селин Дион и Шакира, Тайра Бэнкс и Квин Латифа, и еще десятки голливудских знаменитостей, не говоря уже о простых модницах со всех уголков света! Ведь наряды от Тадаши Седзи отличает роскошь, от которой захватывает дух, будь это свадебное платье или коктейльное.

Главные документалки о моде и модельерах: новая Вествуд + 7 фильмов

По словам самого дизайнера, ему искренне нравится восхищение в глазах женщин, когда они примеряют его творения, и это самая лучшая мотивация.

4. Ясука Фурута

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Yasuka Furuta

Этот японский дизайнер основала бренд с говорящим названием Toga, в честь античного предмета гардероба с самым лаконичным и минималистичным дизайном, который только можно представить.

10 видео о высокой моде, после которых вам захочется шить

В результате Toga сочетает в себе удивительную простоту линий и в то же время нарочитую сложность дизайнерских решений. Это многослойность, перепад фактур и цветов, изобретательность деталей на фоне минимализма.

5. Йоджи Ямамото

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Yohji Yamamoto

Это имя знакомо поклонникам высокой моды более чем хорошо: появление Йоджи Ямамото в мире моды было подобно настоящему взрыву. Показ 1981 года, сделавший его знаменитым, представил моделей в черных ассиметричных нарядах, грубой обуви, без макияжа. В те годы публика была привычна ровно к обратному, поэтому критики тут же заклеймили Ямамото «концом моды».

Разбираетесь ли вы в модельном сленге?

С тех пор стиль этого прославленного японца менялся неоднократно под влиянием эпохи и в пику подражателям. Но подделать гений, лежащий в основе его коллекций, не удалось никому.

6. Рей Кавакубо

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Rey Kawakubo

Главный авангардист всех времен и народов, основательница бренда Comme des garcons Рей Кавакубо получила от до смешного неоригинальных критиков такие же эпитеты, как и Йоджи Ямамото: ее творения называли «пост-ядерная мода» и «Хиросима-шик».

7 самых привлекательных мужчин-моделей

Эксперименты с тканями и фактурами, откровенная нелюбовь к симметрии и полное равнодушие к славе, Рей Кавакубо не стандарт по всем фронтам, что и позволяет ей погружаться в самое нутро моды, глубже, чем это делал кто-либо до нее.

7. Кензо Такада

7 японских дизайнеров, о которых вы должны знатьФото: Kenzo

В раннем детстве Кензо Такада обнаружил в японском журнале модели одежды, которые настолько поразили мальчика, что он попытался их перерисовать. Это благое устремление через много лет привело Кензо в Париж, несмотря на абсолютное незнание языка, культуры, отсутствие знакомств…

Тест: Насколько хорошо вы разбираетесь в моде?

В 1984 Министерство культуры Франции наградило Кензо Орденом искусств и литературы, а в 1988 году начался выпуск знаменитых духов под маркой Kenzo. С тех пор, пожалуй, этому дизайнеру уже больше ничего и никому не нужно было доказывать.

Японские дизайнеры одежды: самые известные и популярные бренды

Японская мода — это не только кимоно, строгость силуэта и дань традициям. Это еще и синтез Востока и Запада, дань уважения собственной истории и черпание вдохновения из разных уголков мира. Авангардизм и практичность, эстетика и качество — японские дизайнеры одежды заслуженно любимы своими поклонниками и уважаемы критиками мирового уровня.

Кензо

Карьера Такады Кензо началась в 70-х годах прошлого столетия. Именно тогда состоялся дебют коллекции модельера и открылся его первый магазин под названием «Японские джунгли». До этого дизайнер продвигал идею японской одежды во французском журнале «Эль». Однако признание к специфическому художнику пришло далеко не сразу.

Одежда "Пьера Карден": история успеха Вам будет интересно: Одежда "Пьера Карден": история успеха

Стиль Такада Кензо

Европейские критики не признали свободу покроя, яркие цвета и восточный орнамент моделей Кензо. Однако упорство и вера в себя помогли достичь экзотическому дизайнеру заветной цели. В 1976 году Такада зарегистрировал собственную линию одежды, которая со временем вылилась в несколько линеек, что окончательно укрепило позиции Кензо в европейской моде.

Молодежный стиль одежды. Мода для девушек и парней Вам будет интересно: Молодежный стиль одежды. Мода для девушек и парней

80-е годы ознаменовались буйством красок. Коллекции одежды японского дизайнера динамичны и ярки, что идет вразрез с типичной для европейцев серостью в осенне-зимний период. О своем стиле в то время Кензо говорил так:

Все деревья зеленые. Мы видели столько зеленых деревьев, что забыли: деревья бывают розовыми! Но если бы все деревья были розовыми, я бы показал вам зеленое дерево.

Именно под таким девизом состоялось открытие линии мужской одежды и несколько показов в Париже.

Стиль Такады Кензо — это сочетание несочетаемого, яркость цвета, главенство японского орнамента, отсылки к природе и футуристические принты. Полоски, цветы и клетки на многослойном объеме — неповторимый авторский почерк. Кензо — это эклектика, которая ворвалась восточным бризом в европейское затишье.

Иссей Мияке

Иссей Мияке значим среди известных имен японских дизайнеров одежды. На момент переезда в Париж (1965) у него уже была своя коллекция под названием «Поэма из ткани и камня». Проживание в столице мировой моды позволило молодому автору посещать Школу при Синдикате и работать ассистентом в домах Ги Лароша и Юбера де Живанши. После знакомства с европейской эстетикой Мияке отправился за вдохновением в Штаты.

Корсет под грудь: материалы и как правильно подобрать размер Вам будет интересно: Корсет под грудь: материалы и как правильно подобрать размер

Трансформации Иссея Миякэ

1971- это год рождения собственной марки Иссея — «Студии дизайна Мияке», а также выход коллекции одежды от уже состоявшегося автора. Взыскательная публика высоко оценила простые майки с изображениями Дженис Джоплин, Джимми Хендрикса и членов якудза. До Иссея никто не стремился играть на смешении западных и восточных веяний.

Одежда дизайнера унаследовала простоту и комфорт от японского стиля, а также динамичность вкупе с необычными принтами от европейского. Это позволило Мияке заявить о себе в обоих модных мирах. Особенностью авторского стиля Иссея является возможность трансформировать одежду. Это нашло отражение в его очередной коллекции «Кусок ткани».

«Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», — отметил модельер.

Соединение Запада и Востока – это отличительная черта стиля Мияке. Однако автор не зацикливается только на ней. Его философия состоит в постоянном поиске нового при условии приглашения поклонников в мир моды через возможность трансформировать одежду.

Тадаши Шоджи

Японский дизайнер одежды Тадаши Шоджи провозгласил изыск, качество и благородство в вечерней моде. В свое время мастер утонченности прошел курс изобразительного искусства в Токио и стажировался у Дзиро Такамацу — известного художника, который задавал тон японскому искусству в 60-х годах прошлого века. После приобретения опыта на Родине, Тадаши решил расширить горизонты своего воображения через учебу в Университете Лос-Анджелеса и сотрудничество с Билли Уиттеном.

Эстетика Тадаши Шоджи

Уиттен был самым востребованным художником по костюмам в 70-е годы. Благодаря взаимодействию с ним, Тадаши получил возможность разрабатывать одежду для звезд, имена которых не забыты до сих пор. Элтон Джон, Нил Даймонд, Стиви Уандер — все эти люди щеголяли в костюмах от Уиттена.

После получения диплома Тадаши оценил ситуацию в мире красоты и пришел к выводу, что вечерня мода испытывает определенный кризис. Среди экстравагантных и порой вызывающих моделей не находилось по-настоящему достойных и изысканных нарядов для представительниц прекрасного пола. В 1982 году японский дизайнер основал свою линию одежды «Тадаши Шоджи».

Читайте также  Самые опасные преступники в истории

Первая коллекция вызвала восторг как у критиков, так и у коллег по цеху. Изящная простота, элегантность и некричащая роскошь — Тадаши заявил о себе как мастер, дарящий женщинам достойную красоту. Своей линии художник придерживается до сих пор. Натуральный шелк, венецианское кружево и ручная работа остаются авторским почерком дома Тадаши.

Мотохиро Танджи

Мотохиро Танджи — японский дизайнер вязаной одежды, ставящий на первое место функциональность, асимметрию и элегантность. Кардиганы с объемными воротами, женственные жакеты, облегающие платья и свитера нестандартного дизайна — почерк мастера эстетичен и узнаваем. Крупная вязка, необычные косы, бахрома и воланы — знак стиля, а натуральная шерстяная нить дарит тепло и комфорт.

Вязка Мотохиро Танджи

Едзи Ямамото

Едзи Ямамото был первым японским дизайнером концептуальной одежды, который совместил ее со спортивным направлением. В его работах можно проследить влияние манги и анимализма, а байкерская тематика способна существовать в невероятных объемах черного при сохранении функциональности.

На счету дизайнера несколько линий одежды, совместный проект с «Адидас» и коллекция совершенно удивительных в своей необычности женских шляп. Спрос на изделия от Ямамото по всему миру служит однозначным признанием гения этого художника.

Едзи Ямамото

Хироки Накамура

Хироки Накамура — японский дизайнер не только одежды, но также обуви и аксессуаров. Помимо своей Родины, он получил признание в Париже и Нью-Йорке, что быстро обеспечило ему мировое признание. Взыскательная публика обоих полов успела по достоинству оценить любовь мастера к натуральным материалам и непрекращающуюся переменчивость.

Концептуальная мужская линейка «Индиго Кемпинг Трейлер», женская линия WMV и детище Накамура — компания Висвим — это поставщики высокотехнологичной и удобной одежды. Стиль дизайнера — дань уважения американским и японским традициям, а также заимствования народной стилистики у северных народов.

Качество, комфорт, экологичность и высокая износостойкость — авторский стиль Накамура. Однако мастеру не чужда эпатажность, ведь именно он является автором таких нашумевших фэшн-мемов, как огромный черный пуховик (размер 15XL), гигантская джинсовая куртка (размер XXXXL) и зонт площадью в 418 квадратных метров.

Нориюки Шимизу

Нориюки Шимизу — относительно новый представитель японского дизайна. Он менее претенциозен, нежели его коллеги, которым, как правило, свойственен либо авангард, либо уход в функциональность.

Еще будучи студентом Колледжа моды, Шимизу создавал запоминающиеся принты для многих известных японских домов. Однако, став самостоятельным автором и основав собственный бренд «Имя», мастер отдал предпочтение нетипичному для Японии минимализму, который играл за счет небольших нестандартных вкраплений в дизайн моделей.

В последнее время Шимизу начал вносить несколько иное разнообразие в свой бренд. Деконструктивизм и асимметрия, совмещенные с духом Северной Африки и Шри-Ланки, яркие краски — новые веяния в творческой душе автора, представленные широкому кругу поклонников.

Нориюки Шимизу

Акико Аоки

Акико Аоки — восходящая звезда на небосклоне японской моды. Девушка основала свой одноименный бренд в 2014 году и уже успела заявить о себе на Токийской неделе мод. Ее стиль нельзя сравнивать с типичным японским дизайном. Синтез национальной африканской и азиатской культуры, грамотно адаптированный под повседневные нужды, был тепло принят критиками моды и коллегами начинающего дизайнера. Возвращение к корням и перенятие чужого опыта — вот за чем будущее, по мнению Акико Аоки.

Японские дизайнеры одежды: самые известные и популярные бренды

Японская мода — это не только кимоно, строгость силуэта и дань традициям. Это еще и синтез Востока и Запада, дань уважения собственной истории и черпание вдохновения из разных уголков мира. Авангардизм и практичность, эстетика и качество — японские дизайнеры одежды заслуженно любимы своими поклонниками и уважаемы критиками мирового уровня.

Кензо

Карьера Такады Кензо началась в 70-х годах прошлого столетия. Именно тогда состоялся дебют коллекции модельера и открылся его первый магазин под названием «Японские джунгли». До этого дизайнер продвигал идею японской одежды во французском журнале «Эль». Однако признание к специфическому художнику пришло далеко не сразу.

Стиль Такада Кензо

Европейские критики не признали свободу покроя, яркие цвета и восточный орнамент моделей Кензо. Однако упорство и вера в себя помогли достичь экзотическому дизайнеру заветной цели. В 1976 году Такада зарегистрировал собственную линию одежды, которая со временем вылилась в несколько линеек, что окончательно укрепило позиции Кензо в европейской моде.

80-е годы ознаменовались буйством красок. Коллекции одежды японского дизайнера динамичны и ярки, что идет вразрез с типичной для европейцев серостью в осенне-зимний период. О своем стиле в то время Кензо говорил так:

Все деревья зеленые. Мы видели столько зеленых деревьев, что забыли: деревья бывают розовыми! Но если бы все деревья были розовыми, я бы показал вам зеленое дерево.

Именно под таким девизом состоялось открытие линии мужской одежды и несколько показов в Париже.

Стиль Такады Кензо — это сочетание несочетаемого, яркость цвета, главенство японского орнамента, отсылки к природе и футуристические принты. Полоски, цветы и клетки на многослойном объеме — неповторимый авторский почерк. Кензо — это эклектика, которая ворвалась восточным бризом в европейское затишье.

Иссей Мияке

Иссей Мияке значим среди известных имен японских дизайнеров одежды. На момент переезда в Париж (1965) у него уже была своя коллекция под названием «Поэма из ткани и камня». Проживание в столице мировой моды позволило молодому автору посещать Школу при Синдикате и работать ассистентом в домах Ги Лароша и Юбера де Живанши. После знакомства с европейской эстетикой Мияке отправился за вдохновением в Штаты.

Трансформации Иссея Миякэ

1971- это год рождения собственной марки Иссея — «Студии дизайна Мияке», а также выход коллекции одежды от уже состоявшегося автора. Взыскательная публика высоко оценила простые майки с изображениями Дженис Джоплин, Джимми Хендрикса и членов якудза. До Иссея никто не стремился играть на смешении западных и восточных веяний.

Одежда дизайнера унаследовала простоту и комфорт от японского стиля, а также динамичность вкупе с необычными принтами от европейского. Это позволило Мияке заявить о себе в обоих модных мирах. Особенностью авторского стиля Иссея является возможность трансформировать одежду. Это нашло отражение в его очередной коллекции «Кусок ткани».

«Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», — отметил модельер.

Соединение Запада и Востока – это отличительная черта стиля Мияке. Однако автор не зацикливается только на ней. Его философия состоит в постоянном поиске нового при условии приглашения поклонников в мир моды через возможность трансформировать одежду.

Тадаши Шоджи

Японский дизайнер одежды Тадаши Шоджи провозгласил изыск, качество и благородство в вечерней моде. В свое время мастер утонченности прошел курс изобразительного искусства в Токио и стажировался у Дзиро Такамацу — известного художника, который задавал тон японскому искусству в 60-х годах прошлого века. После приобретения опыта на Родине, Тадаши решил расширить горизонты своего воображения через учебу в Университете Лос-Анджелеса и сотрудничество с Билли Уиттеном.

Эстетика Тадаши Шоджи

Уиттен был самым востребованным художником по костюмам в 70-е годы. Благодаря взаимодействию с ним, Тадаши получил возможность разрабатывать одежду для звезд, имена которых не забыты до сих пор. Элтон Джон, Нил Даймонд, Стиви Уандер — все эти люди щеголяли в костюмах от Уиттена.

После получения диплома Тадаши оценил ситуацию в мире красоты и пришел к выводу, что вечерня мода испытывает определенный кризис. Среди экстравагантных и порой вызывающих моделей не находилось по-настоящему достойных и изысканных нарядов для представительниц прекрасного пола. В 1982 году японский дизайнер основал свою линию одежды «Тадаши Шоджи».

Первая коллекция вызвала восторг как у критиков, так и у коллег по цеху. Изящная простота, элегантность и некричащая роскошь — Тадаши заявил о себе как мастер, дарящий женщинам достойную красоту. Своей линии художник придерживается до сих пор. Натуральный шелк, венецианское кружево и ручная работа остаются авторским почерком дома Тадаши.

Мотохиро Танджи

Мотохиро Танджи — японский дизайнер вязаной одежды, ставящий на первое место функциональность, асимметрию и элегантность. Кардиганы с объемными воротами, женственные жакеты, облегающие платья и свитера нестандартного дизайна — почерк мастера эстетичен и узнаваем. Крупная вязка, необычные косы, бахрома и воланы — знак стиля, а натуральная шерстяная нить дарит тепло и комфорт.

Вязка Мотохиро Танджи

Едзи Ямамото

Едзи Ямамото был первым японским дизайнером концептуальной одежды, который совместил ее со спортивным направлением. В его работах можно проследить влияние манги и анимализма, а байкерская тематика способна существовать в невероятных объемах черного при сохранении функциональности.

На счету дизайнера несколько линий одежды, совместный проект с «Адидас» и коллекция совершенно удивительных в своей необычности женских шляп. Спрос на изделия от Ямамото по всему миру служит однозначным признанием гения этого художника.

Едзи Ямамото

Хироки Накамура

Хироки Накамура — японский дизайнер не только одежды, но также обуви и аксессуаров. Помимо своей Родины, он получил признание в Париже и Нью-Йорке, что быстро обеспечило ему мировое признание. Взыскательная публика обоих полов успела по достоинству оценить любовь мастера к натуральным материалам и непрекращающуюся переменчивость.

Читайте также  Как удалить жировики на веках

Концептуальная мужская линейка «Индиго Кемпинг Трейлер», женская линия WMV и детище Накамура — компания Висвим — это поставщики высокотехнологичной и удобной одежды. Стиль дизайнера — дань уважения американским и японским традициям, а также заимствования народной стилистики у северных народов.

Качество, комфорт, экологичность и высокая износостойкость — авторский стиль Накамура. Однако мастеру не чужда эпатажность, ведь именно он является автором таких нашумевших фэшн-мемов, как огромный черный пуховик (размер 15XL), гигантская джинсовая куртка (размер XXXXL) и зонт площадью в 418 квадратных метров.

Нориюки Шимизу

Нориюки Шимизу — относительно новый представитель японского дизайна. Он менее претенциозен, нежели его коллеги, которым, как правило, свойственен либо авангард, либо уход в функциональность.

Еще будучи студентом Колледжа моды, Шимизу создавал запоминающиеся принты для многих известных японских домов. Однако, став самостоятельным автором и основав собственный бренд «Имя», мастер отдал предпочтение нетипичному для Японии минимализму, который играл за счет небольших нестандартных вкраплений в дизайн моделей.

В последнее время Шимизу начал вносить несколько иное разнообразие в свой бренд. Деконструктивизм и асимметрия, совмещенные с духом Северной Африки и Шри-Ланки, яркие краски — новые веяния в творческой душе автора, представленные широкому кругу поклонников.

Нориюки Шимизу

Акико Аоки

Акико Аоки — восходящая звезда на небосклоне японской моды. Девушка основала свой одноименный бренд в 2014 году и уже успела заявить о себе на Токийской неделе мод. Ее стиль нельзя сравнивать с типичным японским дизайном. Синтез национальной африканской и азиатской культуры, грамотно адаптированный под повседневные нужды, был тепло принят критиками моды и коллегами начинающего дизайнера. Возвращение к корням и перенятие чужого опыта — вот за чем будущее, по мнению Акико Аоки.

Набирающие популярность японские бренды одежды

Набирающие популярность японские бренды одежды

Япония вырастила одних из самых влиятельных и новаторских дизайнеров в истории моды, таких как Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Джунья Ватанабе и Иссей Мияке, чьи зачастую темные и скульптурные дизайны вызывали трепет у редакторов и критиков после их дебюта на подиумах западных стран. Токийский колледж моды Бунка может похвастаться впечатляющим списком выпускников, в том числе Кензо Такада из Kenzo, NIGO из A Bathing Ape и Джун Такахаши из Undercover.

Хотя многие японские дизайнеры добились всемирного признания, есть те, чья популярность остается в основном внутри страны. В то время как некоторые из этих дизайнеров занимаются производством в течение многих лет (и являются фаворитами инсайдеров), а другие — относительно новыми, и в достаточной степени заслуживают отдельного внимания. Ниже мы выделяем нескольких талантливых современных японских дизайнеров, чьи бренды очень скоро могут стать всемирно известными.

And Wander

Бренд And Wander — известное имя в определенных кругах — его продают несколько престижных розничных продавцов, но он многим неизвестен.

Основанный в 2011 году Кейтом Икеучи и Михоко Мори — дуэтом с опытом работы в Issey Miyake — And Wander стремится установить мост между природой и миром моды. Их изделия созданы для кемпинга и пеших прогулок, но отделаны с той продуманностью и детализацией, которую можно ожидать от модных брендов. Они достаточно эффективны, чтобы носить их в походе, но также достаточно уникальны, чтобы их можно было разместить в редакционной статье глянцевого журнала.

За последнее десятилетие And Wander зарекомендовал себя как культовый фаворит, во многом благодаря своей исключительной верхней одежде. Жилеты бренда Hi Loft и пуховики с ромбовидным стеганым одеялом в последние годы стали чем-то вроде фаворита в Instagram, появившись в популярных и влиятельных аккаунтах. Это бренд, который вы, вероятно, увидите у влиятельных инсайдеров в отрасли или у тех, кто гордится тем, что носит бренды, прежде чем они станут популярными.

Однако в конечном итоге это вызывает массовую популярность. И And Wander многим понравится, благодаря нескончаемой жажды новизны и стремительного роста горпкора за последние месяцы. Японские бренды на открытом воздухе имеют долгую историю успеха, особенно те, которые существовали в том же пространстве, что и And Wander, сочетая альпинизм и городскую жизнь. Добавьте к этому крутизну And Wander, и этот бренд пойдет по стопам Snow Peak и станет последним японским брендом верхней одежды, который взорвется в скором будущем.

Auralee

Токийский бренд Auralee, основанный в 2015 году Ретой Иваи, выпускником престижного колледжа моды Bunka, Auralee отличается тем, что предлагает роскошный дизайн, не привязанный к конкретному моменту или тенденции. «Тенденции могут приходить и уходить — остается только личный стиль», — заявляет Аурали на своем веб-сайте, и сам Иваи удвоил это, заявив, что Auralee стремится не «навязывать наш имидж людям, а создавать одежду. Это позволяет людям выражать себя».

Чем больше вы видите, тем лучше становится одежда Auralee. На первый взгляд, одежда выполнена в приглушенных тонах с силуэтами, которые, возможно, немного мешковаты — и определенно более дорогие. Но чем ближе вы подходите и чем больше осматриваете их, тем больше понимаете, что одежда Auralee действительно уникальна.

Приверженность бренда поиску лучших материалов для создания оригинальных инновационных тканей повысила престиж Auralee, и теперь этот бренд считается экспертом в этой области. Бренд был любимцем отрасли в Японии, получая призы и подписывая контракты. На международном уровне Auralee уже заручилась сотрудничеством с New Balance, а также с множеством престижных продавцов.

Auralee будет продолжать расти и приобретать новых поклонников, хотя это будет происходить медленно и стабильно. Он готов стать опорой в сфере роскоши на долгие годы, а не мальком на сковороде.

Beams Golf

Скорее всего, вы уже знакомы с Beams, японским гигантом мужской одежды и его лейблом Beams Plus. Beams Golf, линия компании, ориентированная на гольф (если это не было очевидно), определенно не так хорошо известна, как Beams Plus, но вы, вероятно, услышите больше о ней весной / летом 2021 года.

Во многом это связано с растущей популярностью эстетики препарирования. За последний год, Beams сделал бесспорное возвращение — о чем свидетельствуют его коллекции. Гольф тоже переживает подъем. Возможно, вы этого не осознавали, но присмотритесь поближе, и вы увидите, что страницы в Instagram, посвященные стилю гольфа, трюкам с гольфом и мемам о гольфах, набирают обороты. Это гольф, который почти не подходит для истеблишмента.

Именно это и предлагает Beams Golf, ассортимент простирается от классического жилета-свитера до флиса с более эклектичным графическим ворсом, разделенного между более традиционной Orange Line и более игривой Purple Line. Как и почти все, что делает Beams, линия для гольфа предлагает уникальное сочетание моды и практичности, здесь есть язык дизайна и силуэты, знакомые покупателям, но пропитанные «лучевой» непочтительностью.

Коллекция бренда Winter 2020 привлекла много внимания, отчасти из-за силы предложения, которое было смелым, игривым и в то же время достаточно классическим, не отличавшимся от того, что можно было бы найти, скажем, у Rowing Blazers или Noah.

Мы не говорим, что вы будете одеваться с ног до головы в Beams Golf, но бренд, вероятно, предоставит драгоценный камень или два тем, кто ищет что-то побольше, но все же основанное на классической мужской одежде.

CMF Outdoor Garment

Даже если вы уже слышали о других брендах в этом списке, есть вероятность, что вы не знакомы с CMF (Comfy) Outdoor Garment. Основанному в Токио бренду более века, он восходит к 1915 году, но существовал в относительной безвестности, пока не был приобретен известным розничным продавцом в Харадзюку LOSTHILL, который привнес в бренд новую энергию.

Предложение CMF Outdoor Garment включает в себя те же роскошные и технологичные вещи, которые вы полюбили в таких брендов, как Snow Peak или вышеупомянутый And Wander, но бренд использовал почти перформативную причудливость для создания одежды, не похожей ни на что другое. Даже название необычное! В шортах есть мультяшные большие карманы; жилеты больше похожи на рюкзаки или большие сумки на вешалке, но в конечном итоге выглядят невероятно лестно при ношении. Верхняя одежда отличается прострочкой оверсайз, принимает форму кимоно или использует эргономичные изогнутые молнии. шерсть больше похожа на плюшевого мишку, чем на толстый ворс, который делают все остальные. CMF также предлагает несколько вещей, не предназначенных для использования на открытом воздухе, например, рубашек свободного кроя и футболок с графическим рисунком.

Bed jw Ford

Bed jw Ford зародился в 2010 году как идея двух собутыльников, Шунпея Ямагиши и Кейсуке Косака, которые впоследствии стали дизайнером и визуальным директором лейбла соответственно. Впервые представленный на выставке Dry Clean Only в мае 2016 года, молодой бренд с тех пор вызывает фурор. Ямагиши и Косака показывали коллекции в Токио, Париже и Pitti Uomo, сотрудничая с Ларозом Пэрис и даже создали небольшой культ на Западе.

Читайте также  Значение тату Козерога для девушки

Это впечатляющие успехи для пары, которая не имеет формального образования в области моды. Вместо этого они вдохновлены их давней признательностью к таким дизайнерам, как Анн Демелемейстер, Дрис ван Нотен, Гельмут Ланг, Хайдер Акерманн и Шин Мураяма.

Верный своему влиянию, Bed jw Ford с свободными драпированными силуэтами, выполненными из роскошной замши, шелка и мятого бархата, несет в себе большую дозу поэтизма. Если пойти еще дальше, то в разделе «О нас» на сайте просто целиком находится стихотворение Уильяма Эрнеста Хенли «Invictus». «Это стихотворение оказало большое влияние на нас и на то, как мы смотрим на наш бренд», — объяснили они журналу Metal Magazine . «Речь идет о том, чтобы следовать своему сердцу, даже когда весь мир кажется потерянным — и мы стараемся нести эту идею решимости во всем, что мы делаем».

Doublet

Компания Doublet была основана в 2012 году бывшим главой компании Miharayasuhiro по производству обуви и аксессуаров Масаюки Ино и Такаши Мураками, который, хотя и более известен своим искусством, также является опытным создателем моделей. Менее чем за десять лет бренд уже стал одним из лидеров концептуальной японской моды следующего поколения, а также получил главный приз LVMH в 2018 году.

Но, несмотря на международное признание, Doublet не произвела на мир моды особого впечатления с точки зрения потребительской популярности. Вы по-прежнему с большей вероятностью увидите на улице современников Doublet, таких как Bed JW Ford или Facetasm, чем победители LVMH. Тем не менее, есть такие магазины, как Dover Street Market и SSENSE, а также несколько других престижных розничных продавцов, которые приняли дерзкие взгляды бренда на хорошо известные силуэты и вливание отсылок к поп-культуре.

Хотя это может показаться немного устаревшим — кто не создавал уличную одежду в стиле поп-культуры с изюминкой, особенно в Японии? — на самом деле Doublet отличился не только тем, как изготавливается его одежда и из чего она сделана, но и тем, из чего она выглядит как. Клэр Уэйт Келлер и Николас Гескьер высоко оценили мастерство и инновации Doublet в составе жюри LVMH.

В этом отношении он не отличается от Аурали. На самом деле, лучше всего думать о Doublet и Auralee как о представителях лидеров японской моды следующего поколения, один из которых имеет более концептуальную и бросающуюся в глаза одежду, а другой — более сдержанный, вечнозеленый дизайн.

Итак, хотя Doublet может быть известен — он еще не реализовал свой полный потенциал и не достиг пика популярности.

OrSlow

Компания OrSlow, основанная в 2005 году Ичиро Накацу, зарекомендовала себя как один из ведущих японских поставщиков переработанной рабочей одежды и прочного денима, основанных на классических, вневременных силуэтах. Вся эстетика и философия OrSlow сводятся к идее безвременья — переосмыслению старых силуэтов и необязательно попыткам угнаться за тенденциями. Nakatsu настолько привержен идее вневременности, что она встроена в название бренда.

Это одна из причин, по которой OrSlow не сразу получает такое же признание, как и другие японские бренды, торгующие товарами, вдохновленными Америкой. Бренд не занимается громкой саморекламой, и его одежда не производит немедленного визуального воздействия, как, например, Kapital. Вместо этого OrSlow не опускает голову, работая над классическими силуэтами в классических цветах, уделяя неизменное внимание мастерству и качеству. Ярлык бренда также не играет особой роли. OrSlow производит аутентичную, но анонимную одежду, потому что, в каком-то смысле, мастерство и качество лучше всего отдают должное, чем позволить одежде говорить сама за себя.

Что действительно отличает OrSlow от других, так это относительная доступность бренда, поскольку мы были в некоторой степени обусловлены тем, что ожидаем ценовой ориентир в 500 долларов и выше для японского наследия. Хорошо сшитая и продуманная традиционная одежда, которая стоит своих денег и становится лучше с возрастом.

Огромный выбор интересных брендов с доставкой по РФ. Переходите по ссылке в интернет-магазин FARFETCH.

СтильНовые японские дизайнеры:
Кто будет следующими
CDG и Yohji Yamamoto

Новые японские дизайнеры: Кто будет следующими CDG и Yohji Yamamoto — Стиль на Wonderzine

Японская мода всегда считалась авангардной, да и представление о ней ограничивалось парой-тройкой марок. Относительно новые дизайнеры из Японии до недавних пор имели статус марок для узкого круга разбирающихся в теме. Теперь же они — Kolor, Sacai и Toga — добрались не то что до главных концепт-сторов, а до российских универмагов. Wonderzine разбирается в том, как изменилась японская модная школа и почему ее представители интересуют всех сейчас.

У многих японская мода ассоциируется только с именами Йодзи Ямамото и Рей Кавакубо. Но уже к 1980-м в стране насчитывалось три поколения дизайнеров. Большинство из них сейчас интересны только в контексте истории моды — как Кеншо Абэ или Ханаэ Мори. Однако некоторые сформировали новую волну японских дизайнеров, которые дебютировали в Париже в начале 1980-х и настолько впечатлили индустрию, что навсегда остались во Франции. Рядом с чинными коллекциями домов Chanel и Yves Saint Laurent деконструкция и реконструкция в одежде Кавакубо и Ямамото — заводил новой волны — смотрелись довольно свежо. С тех пор Comme Des Garçons и Yohji Yamamoto стали международными компаниями с оборотами впечатляющих размеров — и попросту классиками авангардизма, ну а более традиционный японский стиль представляли Иссей Мияки и Кензо Такада.

На этом японская модная школа не заканчивается. Сейчас мировой рынок завоевывают как минимум три локальных дизайнера: запоминайте Юничи Абэ из Kolor, Читосе Абэ из Sacai и Ясуко Фурута из Toga. Всех их нельзя назвать новичками: они начали карьеру в конце 1990-х или начале 2000-х. Почему сейчас о троице говорят как о главной надежде японской индустрии моды? Ответ довольно простой: все три марки наследуют авангардистам — то есть используют детали придуманной ими эстетики, но делают это в духе нашего времени. Что это значит: если Sacai и Toga показывают асимметричные вещи с нарочито объемными элементами, нашивками из неопрена или витиеватыми деталями с кроем по косой, то они пригодны для повседневности. Найдется десяток человек, готовых надеть пальто с паролоновыми вставками авторства Рей Кавакубо на прогулку или работу. С аналогичными вещами Абэ и Фурута — наоборот: их с радостью закупают и Colette, и «Цветной» — они сочетают в себе обращение к традициям и технологиям, да и получаются более коммерческими.

Ясуко Фурута
дизайнер Toga

Я училась в Esmod, но была не очень прилежной студенткой: пропускала много занятий. В ту пору я могла делать все, что мне хотелось. Сейчас я понимаю, что это самая дорогая вещь для работника индустрии моды. Жаль, что в молодости я была злой, раздражающейся и бунтующей и не понимала, какое богатство у меня было. Начиная карьеру дизайнера, я делала всего несколько вещей каждый сезон, затем проводила небольшую презентацию этой одежды. Мне начали предлагать какую-то помощь — и я открыла свою марку. Вообще-то это произошло еще и потому, что один журнал выделил мне пять полос и предложил сфотографировать абсолютно любую одежду, которую я захочу. Я не заморачиваюсь по поводу вдохновения. Беру какие-то вещи из жизни — то, что я вижу, читаю или нюхаю, и превращаю это в свои коллекции. Ткани выбираю просто: беру только те, которые мне нравятся.

Пожалуй, большинство талантливых дизайнеров Японии прошли один и тот же путь. Для начала окончили Bunka — частную школу дизайна, выпустившую Мияки с Такада и печатавшую журнал So-en, который открывал имена вторую половину XX века. Затем — устроились закройщиками в Comme Des Garçons или к правой руке Рей Кавакубо, Дзюнии Ватанабэ. Так складывалась карьера двух героев статьи, Kolor и Sacai. Ясуко Фурута окончила парижскую школу Esmod и начинала с работы художника по костюмам, а затем работала стилистом (как Рей Кавакубо в свое время). И Kolor, и Toga, и Sacai стало тесно в рамках японской сцены после самого их основания — и они начали устраивать показы в Европе, как 30 лет назад сделали CDG и YY. Toga и Sacai — участники Недели моды в Париже, а Kolor представляла коллекции и в рамках выставки одежды Pitti Uomo. Поэтому неудивительно, что всех дизайнеров то хвалит Анна Винтур, то носит на руках сам Карл Лагерфельд.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: